Para tener en cuenta: Black Swan (2010)

Darren Aronofsky es un director para tener en cuenta, de esos que cada tanto sorprenden con una nueva película, tanto a nivel cine como a nivel intelectual.

Realizador de películas exitosas como Requiem por un Sueño (Requiem for a Dream, 2000) y la nominada al Oscar El Luchador (The Wrestler, 2008), vuelve con un filme que todavía no tiene fecha de estreno en nuestro país, pero que promete y mucho.

Este drama/thriller psicológico cuenta la historia de una bailarina de ballet que consigue el papel del Cisne Blanco en "El Lago de los Cisnes", pero a medida que avanza el tiempo y al conocer a una nueva compañera que puede atentar contra su futuro, se vuelve cada vez más y más paranoica.

Protagonizada por Natalie Portman (en un papel que puede llegar a valerle un Oscar) y la hermosísima y ascendente Mila Kunis (nominada al Globo de Oro como Mejor Actriz de Reparto) esta película de bajo presupuesto (y prensa) va a dar mucho que hablar.

Para tener en cuenta: Blue Valentine (2011)

Sin fecha de estreno en nuestro país, esta nueva película independiente que recibió muy buenas críticas en los festivales internacionales promete seguir la línea de 500 Días con Ella (500 Days of Summer, 2009) en materia de "película romántica no convencional".

La historia: un repaso por la vida de un joven matrimonio según pasan los años.

Protagonizada por dos muy buenos actores como Ryan Gosling y Michelle Williams, esta película tiene futuro.

Atracción Peligrosa (The Town, 2010)

Ben Affleck parece haber encontrado su camino, finalmente. Dejó de ser ese actor fachero con futuro hollywoodense de Armaggedon (1998), así como también ese payaso mediático de su época con J-Lo para transformarse en este prolífico (aunque solo tenga dos películas en su haber) director de películas de acción/suspenso.

Ya en Desapareció una Noche (Gone Baby Gone, 2007), había demostrado un gran manejo de los tiempos y un muy buen estilo de filmación, y acá, en Atracción Peligrosa (The Town, 2010) no hace más que confirmar ese rumbo.

A pesar de la fea traducción del título, de la que mucho se ha hablado y que tan mal le queda, hay otras cosas que hacen a la película que lo ponen en segundo plano.

Esta historia sobre robos bancarios en Charlestown, EE.UU, nos hace acordar mucho de Fuego Contra Fuego (Heat, 1995), aquella historia de similar temática dirigida por Michael Mann, y esta película parece deberle mucho. Pero ojo, Atracción Peligrosa no es para nada un plagio o literalmente un robo, sino que tienen similaridades de estilo nomás. Mientras Fuego Contra Fuego centraba gran parte de su historia en dos instituciones de la actuación como Robert DeNiro y Al Pacino, Atracción Peligrosa cubre múltiples zonas saliendo airosa de cada una de ellas, gracias a un guión sólido. Las escenas de acción y el suspenso están muy bien construidos, y la historia romántica que hace de eje de la película en ningún momento cae en lo edulcorado. Quizás el filme recurra a algunos clichés del género, como "el malo que quiere redimirse", "el amigo del malo que sabe que su vida está perdida" o "el policía que quiere encerrarlos sin importar el cómo", pero sinceramente sería injusto criticar la película cuando nos está ofreciendo grandes momentos que compensan por todo el resto.

Por el lado de los actores, Atracción Peligrosa cuenta con dos figuras que prometen en Hollywood como lo son Jeremy Renner (The Hurt Locker) y Rebecca Hall, esa inglesa que ya trabajó bajo la dirección de grosos como Woody Allen (Vicky Cristina Barcelona) y Christopher Nolan (The Prestige). Pero a mi entender el crédito se lo lleva Pete Postlethwaite, un gran actor subvalorado que aquí compone a un villano estremecedor.

Algo que me sorprendió mucho de este filme son las escenas de acción, con un claro estilo manniano, o sea, un gran manejo de las cámaras, una muy buena edición, y algunos intervalos de calma en el medio que son el preludio de una toma demoledora. Igualmente, vale la pena aclarar que seguramente gran parte del mérito se lo tenga que llevar Alexander Witt. Un perfecto desconocido para todos, pero ya colaboró como director de segunda unidad y asistente de dirección en grandes películas del género como Gladiador, La Maldición del Perla Negra, Casino Royale, American Gangster, junto a grandes directores como Ridley Scott, Martin Campbell y Gore Verbinsky, entre otros.

Leí por ahí que Ben Affleck está siguiendo los pasos de Clint Eastwood, y puede ser, pero a diferencia del viejo Clint, Ben Affleck tiene un muy buen sentido de la estética, ya que las películas de Eastwood no son muy agradables a la vista en términos de fotografía.

Conclusión: una gran película de acción y suspenso, tensa, dinámica, y con una escena final soberbia. Gran estreno del 2010.

ORIGEN: USA
DIRECCIÓN: Ben Affleck
INTÉRPRETES: Ben Affleck, Jeremy Renner, Rebecca Hall, Blake Lively.
DURACIÓN: 125 minutos
CALIFICACIÓN: MUY BUENA

Red Social (The Social Network, 2010)

"Una película sobre Facebook".

Un injusto rótulo a una gran obra cinematográfica. Y voy a explicar por qué.

The Social Network es la historia detrás de ese gran fenómeno social que es Facebook. Amada y odiada en partes iguales, puede decirse que esta página llegó para quedarse, y para demostrar que todos, en mayor o menor medida, tienen la necesidad de mostrarse en Internet.

The Social Network cuenta la historia de cómo un par de jóvenes brillantes, estudiantes de Harvard, lograron crear este fenómeno.

En principio yo no le tenía mucha fe a la película, ya que una historia sobre una página de Internet que -al menos para nosotros- no fue relevante ni llamó la atención de los medios internacionales por un episodio en particular no era muy motivante para llevarla a la pantalla grande. Sin embargo, ese gran director que es David Fincher (responsable de clásicos indelebles como Pecados Capitales o El Club de la Pelea) y el guionista Aaron Sorkin lograron crear una historia atrapante que en nigún momento hace que perdamos el interés en ella.

Impecablemente filmada, con un gran trabajo de fotografía y una dinámica sorprendente (prestar particular atención a la escena de la competencia de remo), la película sorprende por las actuaciones de sus protagonistas. Un grupo de jóvenes de los que podríamos esperar nada nos sorprenden con sólidas actuaciones y una muy buena química entre ellos.

Jesse Eisenberg (que siempre parece hacer de sí mismo), compone a Mark Zuckerberg, el creador de Facebook. Un personaje egocéntrico, consciente de su inteligencia y capacidad que en ningún momento quiere simpatizarnos ni simpatizarle a nadie. No tiene amigos (y los pocos que tiene parece no importarles), se pelea con su novia, nadie parece interesarse en él, pero aun así logra relacionarse con cierta gente a la que usa como vehículo para lograr lo que quiere. Una de esas personas es Sean Parker, el creador de la controversial (y difunta) Napster, que transita la misma senda de Zuckerberg y cree tener al mundo en sus manos. El gran carisma de Justin Timberlake se suma a una capacidad actoral nunca antes vista en el cantante para componer a un personaje interesantísimo, de lo mejor que muestra el filme. Y por último, el trío protagonista lo termina de integrar Andrew Garfield (el futuro Spiderman) que en la piel de Eduardo Saverin (el amigo más cercano a Zuckerberg) logra componer al personaje con el que quizás podamos sentir más empatía, pero eso no es una certeza.

Facebook cambió el mundo (a su forma), y The Social Network lo refleja impecablemente. Quizás la lectura, una de tantas que se le puede hacer al filme, es que el concepto de amistad queda redefinido por culpa (o gracias, según se lo mire) de esta página, donde los "contactos" son considerados "amigos". La última escena es más que elocuente, y el poster promocional de la película nos hace pensar al respecto: NO HACES 500 MILLONES DE AMIGOS SIN GANARTE ALGUNOS ENEMIGOS. ¿500 millones de "amigos", realmente?

The Social Network es un gran trabajo cinematográfico, que no nos quiere dar ninguna lección de moral ni nos hace querer sentir pena o lástima por nadie. Es una gran muestra de maestría tras las cámaras, y de cómo no hace falta poner un tono solemne o documentalista o caer en estupideces para mostrar algo que en otras manos hubiera sido un desastre.

Démosle gracias a David Fincher por eso.

Conclusión: una gran obra cinematográfica, entretenida y brillante, que devuelve a un gran director a una posición de privilegio, y demuestra estar a la altura de su propia historia.

ORIGEN: USA

DIRECTOR: DAVID FINCHER

INTÉRPRETES: JESSE EISENBERG, ANDREW GARFIELD, JUSTIN TIMBERLAKE

DURACIÓN: 121 minutos

CALIFICACIÓN: EXCELENTE

Directores de ayer, de hoy y de siempre: Christopher Nolan

Llegó el día en que finalmente hablara de mi director preferido: con el perdón de Danny Boyle, James Cameron, Steven Spielberg, Ridley Scott y alguno que otro más que me simpatiza mucho, debo decir que Christopher Nolan es quien mejor sabe poner en celuloide lo que me gusta del cine.

Este inglés nacido en 1970 empezó en el cine como muchos otros: un corto, Doodlebug, en 1997, que puede verse en Youtube y dura nada más que 3 minutos. No gozó del apadrinamiento de ningún director famoso y exitoso, ni del beneplácito de ningún actor que le viera pasta de cineasta y pusiera el dinero para que el bueno de Christopher hiciera su debut. No. Junto con sus compañeros de la Universidad, hicieron en el año 1998 su primer largo, que titularon Following. Este film, realizado en blanco y negro y en el transurso de un año, duraba apenas 69 minutos, y contaba la historia de un hombre con una personalidad un tanto oscura (una constante en su filmografía), que se dedicaba a perseguir gente por la calle al azar. Este film fue exhibido en algunos festivales sin mucho renombre y fue adquirido por una distribuidora que lo estrenó en muy pocas salas.

Sin embargo, esto lo habilitó a Nolan para realizar su primera gran incursión en el mundo del cine a nivel masivo, y que sería toda una muestra de la maestría para filmar de este hombre: Memento (2000), esa compleja obra (¿maestra?) cinematográfica que rompió con todos los moldes a comienzos de la década y se volvió un fenómeno de culto. Rodada con un presupuesto exiguo, apenas 9 millones de dólares, y con las actuaciones del australiano Guy Pearce, Joe Pantoliano y Carrie-Ann Moss, esta película fue aclamada por la crítica y fue un suceso en la taquilla, además de valerle una nominación al Oscar por Mejor Guión. ¿Qué la hacía diferente? Era una historia más de una venganza. Pero no. Hay más que eso. Un hombre que pierde tras un ataque su capacidad de guardar recuerdos a corto plazo, y que vive recordando cosas a través de tatuajes y anotaciones intenta vengar la muerte de su esposa. Lo brillante de este film (que está basado en la historia Memento Mori, de su hermano Jonathan Nolan) es que está contado íntegramente con una estructura no lineal, en reversa, con el agregado de flashbacks en el medio. Complejísima realización, que hizo darnos cuenta de que estábamos ante un distinto.

En el 2002, Noches Blancas (Insomnia), remake de una película noruega del mismo nombre, significaría para Nolan un salto de calidad ya que contó con la participación de actores de primer nivel, como el ahora ex enorme actor Al Pacino y Robin Williams, en uno de sus pocos papeles serios y tolerables. El presupuesto fue mayor, y la recepción fue más que positiva.

2005 significó un año clave para Nolan: se haría cargo de nada más ni nada menos que de resucitar a la franquicia Batman, acabada en 1997 tras el bochorno de Batman & Robin (¿Se acuerdan? George Clooney haciendo de un Batman que ¡tenía pezones en el traje!), junto con su hermano Jonathan y el guionista David Goyer. Con un enfoque mucho más serio y cero estrafalario, Batman Inicia se corvirtió en un éxito sorpresivo que no sólo recaudó millones sino que permitió ver que Batman era un personaje que podía tomarse en serio y que las películas de superhéroes no tenían porqué ser infantiles.

El Gran Truco (The Prestige, 2006), significaría la primer gran injusticia para Nolan. Este film, que trataba sobre la rivalidad de dos magos a través de los años, y contaba con las presencias estelares de Michael Caine y Christian Bale (actores fetiches del director), Hugh Jackman y una participación especial de David Bowie, sufrió la impericia de los distribuidores en nuestro país ya que fue estrenada casi al mismo tiempo que la sobrevalorada El Ilusionista (The Illusionist), que contó con mayor publicidad. El Gran Truco pasó injustamente desapercibida, con lo cual la mayoría se perdió de ver esta gran obra cargada de suspenso, tensión, giros argumentales sorpresivos y un bello trabajo de fotografía.

2008 significaría el año en que mi vida cambió (y la de los fanáticos del superhéroe enmascarado). El Caballero de la Noche (The Dark Knight) es una película monumental que demostró que Nolan era algo más que un muy buen director. La genialidad y el pulso con el que plasmó en este film una gran historia, y un método de "película dentro de película dentro de película" que no da respiro, la magnificencia visual y la estupenda actuación del recordado Heath Ledger como El Guasón, haría de El Caballero de la Noche una obra maestra que trasciende todo género y cualquier análisis. Es el día de hoy que la veo y nunca me canso. Monumental, sería la palabra justa para definirla. Batió récords de taquilla (superando los mil millones de dólares a nivel mundial) y demostró que es un grande de nuestros tiempos, y por qué no, de la historia.

El Origen (Inception, 2010), marcaría su regreso detrás de cámara, y por primera vez en muchos años, él solo estaría a cargo del desarrollo de la historia y del guión. Una obra de ciencia ficción sobre los sueños (así parece poco, pero hay mucho más detrás), que lo colocó a Christopher Nolan en otro plano, y por qué no en otro mundo. Más adelante haré la crítica de El Origen, pero puedo decirles que con este film, Nolan cruzó una barrera, y muchos directores considerados grandes deberían repensar lo que hacen. Eso va también para James Cameron, que con su Avatar se quedó corto comparado con este film.

Por lo pronto, se puede decir que Nolan está preparando junto a su hermano y David Goyer la tercer y última parte de la saga Batman. El estreno está previsto para 2012, y sí, parece mucho tiempo. Pero lo bueno se hace esperar, y vale realmente la pena.

Christopher Nolan. Enorme. El mejor.

Al Filo de la Oscuridad (Edge of Darkness, 2010)

Tras ocho años de ausencia de la pantalla, una apariencia más vieja y cierto aire torturado en la expresión, pero con la misma determinación y la misma frialdad para arriesgarse a lo que sea, Mel Gibson vuelve con un personaje que no le es del todo extraño: un veterano policía desgarrado por el incomprensible asesinato de su hija y dispuesto a descubrir a los culpables y terminar con ellos. Por supuesto, como todo vengador que hayamos visto en el cine, lo hace fuera de la ley y a veces nos deja al filo de la incredulidad.

Gibson es el solitario policía de Boston que recibe la visita de su única hija, que trabaja para una empresa dedicada a la investigación nuclear, y apenas tiene tiempo de disfrutar de su compañía. En la propia puerta de casa, padre e hija son sorprendidos desde un auto por alguien que dispara y mata brutalmente a la muchacha. Todo parece haber sido un error: hasta la policía cree que se trata de una venganza contra el detective. Pese a su desconsuelo, el hombre no está tan convencido de haber sido el destinatario del ataque y hay algunos indicios que avalan esa sospecha: así, comienza a investigar entre quienes frecuentaban a su hija, incluido un novio en pleno estado de paranoia, sus compañeros de trabajo y hasta los dirigentes de la empresa en cuestión. De esta forma, se pone en relieve una compleja trama conspirativa que involucra a políticos y policías corruptos, magnates empresarios y hasta un enigmático y oscuro agente secreto, compuesto por Ray Winstone.

Al Filo de la Oscuridad es la remake de una miniserie británica (también dirigida por el neozelandés Martin Campbell, responsable entre otras cosas de Casino Royale) que fue un suceso en los '80. Campbell es un muy buen director que sabe filmar acción y suspenso, y aquí hace un trabajo que a pesar de tener ciertas deficiencias y no estar a la altura de la mencionada Bond, logra engancharnos.

Podría criticarse el hecho de que la película tiene menos acción de la esperada (pero ojo: cuando la tiene es muy buena, por eso quizás esperemos que todo sea así), y que todo lo enmarañado de las teorías conspirativas que se ve en principio termine cerrándose como una simple historia de venganza, pero sinceramente, decidí no ponerme tan quisquilloso con el film y otorgarle ciertas concesiones, en especial después de ver ese final cargado de tensión y violencia.

Conclusión: una película que incorpora elementos del cine negro, y aunque no nos vuele la cabeza, es una muy buena opción cuando queremos un policial bien oscuro.

ORIGEN: USA/Reino Unido

DIRECTOR: MARTIN CAMPBELL

INTÉRPRETES: Mel Gibson, Ray Winstone, Danny Huston

DURACIÓN: 117 minutos

CALIFICACIÓN: BUENA (+)

La Isla Siniestra (Shutter Island, 2010)

Retornamos luego de un forzado impasse. Y lo hacemos con un gran estreno de este año 2010: La Isla Siniestra (Shutter Island, 2010), de Martin Scorsese.

Para empezar, podría decirse que esta película es un thriller psicológico. Sin embargo, a diferencia de otros thrillers detectivescos, La Isla Siniestra no invita al espectador a jugar a ser Philip Marlowe y resolver los enigmas que plantea la película, sino que lo que hace es presentar diferentes situaciones que requieren de la paciencia del espectador para ver una resolución (satisfactoria o no) a dichos enigmas.

El film trata sobre un detective (Leonardo DiCaprio), que es enviado junto con su compañero a investigar la desaparición de una paciente en una colonia psiquiátrica de Nueva Inglaterra. Dicho detective, empujado por el ambiente que reina en el lugar y sus propias alucinaciones creadas por ciertos demonios de su pasado es arrastrado a un viaje que hace que uno se empiece a cuestionar dónde comienza y dónde termina la realidad.

La Isla Siniestra es una película rara en la carrera de Scorsese; por un rato deja de lado las películas sobre gángsteres o las biografías (dos clásicos de su extensa trayectoria) para abordar un género poco común en él. La Isla Siniestra, de haber caído en otras manos, hubiera quedado fácilmente encasillada en una película clase B. Personajes tenebrosos, su horror psicológico y sus fundamentos vagamente psicoanalíticos, hacen que este film remita a esos clásicos del género que en la era del VHS hacían furor en los hogares.

Ambientada en la década del 50 (donde hace un homenaje al cine negro de la época), se destacan el trabajo de fotografía y la musicalización. La isla escarpada, muy poco accesible y azotada por todos los vientos; el viejo fuerte de la Guerra Civil reciclado como hospital para enfermos mentales con antecedentes criminales; un misterioso faro; pacientes que vagan por parques y corredores como zombies custodiados por una multitud de enfermeros; científicos que ensayan nuevas terapias, y por todas partes la memoria fresca del horror nazi y sus experimentos médicos son los ingredientes necesarios para que lo lúgubre del lugar y la creciente locura del personaje de Di Caprio nos provoque miedo de verdad.

Párrafo aparte para Dennis Lehane, que escribió la novela sobre la cual está basada la película. Las tres novelas de este señor, incluyendo ésta, han captado la atención de los grandes: Río Místico (Mystic River, 2003), la muy buena película de suspenso de Clint Eastwood; Desapareció una Noche (Gone Baby Gone, 2007), el muy buen -y sorpresivo- film de Ben Affleck; y La Isla Siniestra, aquí mencionada. Todavía no tuve la oportunidad de leer el trabajo de este señor, pero por algo los grandes le echaron el ojo. Veremos en el futuro.

Conclusión: Cine Clase B filmado como Cine Clase A. Gran trabajo de Scorsese y de los actores (DiCaprio, con el plus de tener a Ben Kingsley y Max von Sydow entre el reparto), que entretiene y asusta por igual. Un placer de película.

ORIGEN: USA
DIRECTOR: Martin Scorsese
INTÉRPRETES: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Max von Sydow
DURACIÓN: 138 minutos
CALIFICACIÓN: MUY BUENA