jueves, 29 de octubre de 2009

Directores de ayer, de hoy y de siempre: Paul Verhoeven


Hoy voy a pasar a hablarles no de una película sino de un director que no conoce de áreas grises: Paul Verhoeven. Con él las cosas siempre fueron blanco o negro, a favor o en contra. Es un director que siempre ha causado controversia con sus películas, por lo explícito, por lo crudo de las historias. Cabe decir que es un director al cual nunca se le movió un pelo o se ruborizó a la hora de hacer las cosas. Mostró (y lo sigue haciendo) la violencia, la muerte, la sexualidad y todas las miserias humanas de la forma más explícita posible. Pocos directores son capaces de correr semejantes riesgos.
Este director holandés siempre tuvo el visto bueno de la crítica, y cuando filmó en su país natal le fue más que bien. Delicias Turcas (Turks Fruit, 1973), El Soldado de Orange (Soldaat van Oranje, 1977) y el thriller El Cuarto Hombre (De Vierde Man, 1983) le valieron elogios e incluso nominaciones al Oscar.
Su experiencia hollywoodense era inevitable. Luego de filmar una película menor en el año 1985 con Rutger Hauer (su actor fetiche) y Jennifer Jason Leigh, en el año 1987 realizó la que muchos consideran su verdadera primera experiencia en Hollywood: la inolvidable Robocop. En ella mostró la violencia más extrema (recordemos la famosa muerte del oficial Alex Murphy, una masacre de proporciones épicas mostrada sin tapujos) y un sinfín de desmembramientos provocados por Ed 209, el robot rival de Robocop. La película fue un gran éxito, que dio lugar a dos secuelas que obviamente no estarían a la altura de la primera.
Tres años más tarde incursionaría de nuevo en el género ciencia ficción con la inolvidable El Vengador del Futuro (Total Recall, 1990). La película fue un éxito desde todo punto de vista. Con un presupuesto de 65 millones de dólares, en su momento se convirtió en la película más cara alguna vez hecha. Como protagonista tenía al por entonces hiper taquillero actor austríaco Arnold Schwarzenegger que atravesaba uno de los mejores momentos de su carrera. Escenas memorables, efectos especiales de avanzada para la época, marcó un hito en la historia del cine, y con el correr de los años seguramente tendrá el lugar que se merece en la consideración popular. Pero ojo, que la carrera de Verhoeven en Hollywood no termina acá. Si hay algo que lo diferenció de muchos otros directores nacidos fuera de USA fue que pisó fuerte en Hollywood y triunfó imponiendo su estilo. Un caso contrario al suyo sería el de John Woo, que en oriente hizo muy buenos films y cuando desembarcó en Hollywood fue manipulado de tal forma que lo único rescatable es Contracara (Face/Off, 1997).
La tercera gran incursión de Verhoeven fue Bajos Instintos (Basic Instinct, 1992), película controversial si las hay, que sería muy injusto recordarla sólo por la famosa "escena" protagonizada por Sharon Stone (en el papel que la lanzó definitivamente a la fama). Este thriller levantó polvareda y dinero (y vaya cuánto), recaudando más de 350 millones de dólares mundialmente.
Pero el dulce verano de Verhoeven en Hollywood terminó en el año 1995 con la película Showgirls, que fue un fracaso estrepitoso por el que fue nominado a los Razzie Awards, una suerte de Oscar a lo peor del cine. Como dato curioso, Verhoeven se hizo presente en la ceremonia y aceptó el premio y pidió disculpas.
Más tarde vendría esa rareza de ciencia ficción llamada Invasión (Starship Troopers, 1997) y luego El Hombre Sin Sombra (Hollow Man, 2000), que sería despedazada por la crítica.
Verhoeven se tomó algunos años lejos de las cámaras y decidió volver a sus orígenes, filmando en su Holanda natal Black Book (2006), un drama ambientado en la Segunda Guerra Mundial que lo devolvió a las sendas del éxito.
¿Qué será del futuro de Paul Verhoeven? Es difícil saberlo. Lo que sí sabemos es que sea lo que sea que haga, va a hacer mucho ruido.

domingo, 25 de octubre de 2009

Criatura de la Noche (Låt den rätte komma in - 2008)


Tengan cuidado que hay una invasión de vampiros. Desde hace un tiempo para acá hemos visto desembarcar muchas historias con chupasangres y criaturas nocturnas, lo cual es una clara muestra de que este género otrora olvidado ha llegado para quedarse, al menos por ahora. Criatura de la Noche (otra de las traducciones de títulos un tanto desviada de la original: Let the Right One In, o sea, Déjame Entrar, tal como se la conoce por otros lares) se suma a la larga lista de ficciones vampíricas que hemos estado viendo en los últimos tiempos: True Blood, la serie stylish creada por Alan Ball, The Vampire Diaries, y el fenómeno masivo adolescente (con todo lo que trae aparejado) de Crepúsculo, entre otros.
Criatura de la Noche está basada en un best-seller internacional del mismo título (Låt den rätte komma in) escrito por el autor sueco John Ajvide Lindqvist, y fue adaptada a la pantalla grande por él mismo. Por esas cosas de las distribuidoras de cine de nuestro querido país, esta película llega a nuestras salas por estos días, aun cuando la versión en DVD (y obviamente la versión para descargar) ya se encuentran disponibles. El film cuenta la historia de un chico de 12 años que es continuamente hostigado en la escuela que desarrolla una particular amistad con una niña vampiro en los suburbios de Estocolmo, en Suecia, allá por los años '80.

En líneas generales, la película no es mala. En lo absoluto. Pero sería un error grave tratar de verla como una película de terror de vampiros al estilo 30 Days of Night, por lo cual muchos de los que crean que van a ver una película de miedo, que nos provoque saltos, saldrán decepcionados. El director Tomas Alfredson, poco familiarizado con el género de terror y los vampiros, focalizó la película más en la relación entre los dos niños, y en la particular historia de amor que viven. La película se desarrolla a un ritmo bastante lento (los silencios a veces son muy largos) lo cual puede conspirar contra la percepción que se pueda tener de la historia.
La fotografía es bantante buena, y los paisajes nevados de Suecia están muy bien mostrados, reforzando la idea de soledad que el protagonista experimenta.

Para finalizar, cabe decir que Criatura de la Noche ha ganado premios en varios festivales internacionales y ha sido un gran éxito de crítica internacionalmente, en especial en EE.UU. De seguro, la distribuidora de la película en nuestro país se encargará de remarcar esto en el poster para darle un poco más de trascendencia a este film.

Conclusión: una película que de no ser por el envión que traen las historias de vampiros actualmente, de seguro no hubiera sido estrenada en cine. Para tenerla en cuenta como alternativa.


ORIGEN: Suecia
DIRECTOR: Tomas Alfredson
INTÉRPRETES: Kare Hedebrant, Lina Leandersson
DURACIÓN: 115 minutos
CALIFICACIÓN: Buena (-)

miércoles, 21 de octubre de 2009

Gran Torino (2008)


El viejo Clint lo hizo de nuevo. Ya se había ganado un lugar en mi lista de grossos del cine. Y en la de muchos, desde luego.
Su carrera estuvo plagada de éxitos como actor y como director. La "Trilogía del Dólar", allá por los '60. Harry El Sucio, uno de sus personajes más emblemáticos, allá por los '70. Algún que otro western en los '80. Más tarde, en los '90, se ganaría el corazón de las damas de 40 y tantos con Los Puentes de Madison. Y en la década del 2000 tuvo grandes éxitos de público y crítica con filmes como Río Místico (2003), Million Dollar Baby (2004), Flag of Our Fathers y Cartas de Iwo Jima (2006). Un verdadero capo del cine.
En el 2008 decidió volver a dirigir y a actuar, realizando una historia muy simple. Walt Kowalski, su personaje, es un veterano de la guerra de Corea que acaba de quedar viudo y está alejado de su familia y peleado con todo el mundo. Como parte de un rito de iniciación, Thao, un joven vecino suyo, intenta robarle su preciado Ford Gran Torino, lo que luego hará que Walt y el joven establezcan una relación, donde tratará de reformarlo.
¿Qué hace que nos simpatice el personaje de Clint Eastwood? Es difícil decirlo. Es un viejo gruñón, no le importa más nada del mundo, y continuamente hace comentarios racistas respecto a las personas de diferentes razas que habitan su vecindario. Sin embargo, hay algo que lo hace querible, el saber que en el fondo es un buen tipo.
La película en sí no ofrece mucho más, no esperen tiroteos ni nada que se le parezca. La grandeza de la película radica en cómo están desarrolladas las situaciones y los personajes, que el viejo Clint, a pesar de muchas veces pecar de efectista, sabe llevarlas con maestría. Es un film que no pretende ser más de lo que es, que termina siendo sólido en todas sus líneas, y que, si esta es la última película como actor de Mr. Eastwood, será el broche de oro a una carrera bárbara.

Conclusión: Un claro ejemplo de que un cineasta capaz puede convertir a la historia más simple en una muy buena película.

ORIGEN: USA/Alemania/Australia
DIRECTOR: Clint Eastwood
INTÉRPRETES: Clint Eastwood, Christopher Carley, Bee Vang
DURACIÓN: 116 minutos

CALIFICACIÓN: Muy Buena

martes, 20 de octubre de 2009

Adventureland (2009)


Adventureland es de esas películas que podemos llegar a ver un sábado a la tarde cuando revisamos nuestras cajas de DVDs y no tenemos ganas de introducirnos en el mundo Tarantino, ni ver una obra de Kubrick ni ver una indie movie. ¿Qué quiero decir con esto? Que queremos pasar un buen rato sin tener que leer entre líneas ni ver historias locas ni perturbadoras, tan sólo queremos ver una historia liviana que nos entretenga. Esto es Adventureland.
Dirigida por Greg Mottola (el mismo de Superbad), cuenta la historia de Jesse, un chico recién graduado del colegio secundario que se prepara para ir a la universidad y quiere viajar con un amigo a Europa. Como sus padres le comunican que la situación financiera no es la mejor, Jesse consigue uno de esos clásicos empleos de verano tan comunes en las películas norteamericanas (se me viene a la mente American Pie, por citar una). Ese empleo de verano significa trabajar en la parte de juegos del Adventureland, el parque de diversiones de su ciudad natal. Allí conocerá a la fauna que lo habita (léase coloridos personajes que siempre adornan este tipo de historias) y también conocerá a una chica (Kristen "Crepúscula" Stewart) de la cual se nos va a enamorar.
La película en general no es mala, pero tampoco es lo genial que la pintaron los críticos extranjeros. Algo parecido me había sucedido con Superbad, de la cual hablaron maravillas y en general no me había dejado mucho. En esta me pasa lo mismo, y empiezo a pensar si este muchacho Greg Mottola no será uno de esos directores con los cuales la crítica se "encariña" y le aprueban todo lo que haga. Pero no todo me pareció malo, eh. La ambientación me pareció bastante buena (siempre se corre el riesgo de que se escapen detalles importantes en películas así) y la banda de sonido me pareció de lo mejor. Aquellos que escuchamos frecuentemente la Aspen con cierta nostalgia, nos sentimos complacidos cuando escuchamos los viejos hits en una película. La lista es larga: David Bowie, Lou Reed, Falco, The Outfield, Whitesnake, Velvet Underground, etc.

Conclusión: clásica película pasatista, que nos arranca alguna que otra sonrisa.

ORIGEN: USA
DIRECTOR: Greg Mottola
INTÉRPRETES: Jesse Eisenberg, Kristen Stewart, Ryan Reynolds.
DURACIÓN: 107 minutos

CALIFICACIÓN: Buena

lunes, 19 de octubre de 2009

Arrástrame al Infierno (Drag Me To Hell - 2009)


Sam Raimi siempre ha sido un prolífico cineasta. Durante la década del '80, se dedicó al terror con la saga Evil Dead (I y II), que se completa con Army Of Darkness, del año 1992, y cosechó grandes elogios en una época marcada por referentes del género como David Cronenberg o Wes Craven. A estas películas, devenidas en fenómenos de culto, Raimi siempre les imprimió un estilo muy personal, que combinaba siempre el terror con dosis de humor. En los '90, incursionó en otros géneros con Rápida y Mortal (The Quick and The Dead, 1995), aquel western protagonizado por Sharon Stone y un hasta entonces ignoto Russell Crowe que no resultó como se esperaba, Un Plan Simple (A Simple Plan, 1998) y For The Love Of The Game (1999), con Kevin Costner. Luego, en la década del 2000, se dedicaría a filmar esos tres megatanques hollywoodenses que fueron las tres Spiderman, cosechando también muchos elogios de la crítica, en especial por la segunda parte. También estuvo abocado a la producción.
En el año 2009 decidió volver al comienzo y realizar una película de terror, muy al estilo Evil Dead. Y por eso, en este 2009 nos ofreció Arrátrame al Infierno, una película que combina muy buenos momentos de terror (hay varios sustos a lo largo de todo el relato), una buena banda de sonido que crea muy buenos climas, efectos especiales en cantidades importantes y grandes dosis de humor. Demasiadas para mi gusto. En general la película no es mala, pero tampoco es esa obra maestra que todos vendieron. Quizás sus fanáticos más acérrimos hablarán maravillas de ella, y tendrán una excusa para cada cuadro de la película, lo cual no me parece mal, y algunos espectadores que van a lo básico quedarán contentos con lo que vieron. No es mi caso. Sinceramente, esperaba mucho más. Esperaba más de Raimi, y de la película en sí. Lamentablemente, una decepción.

Conclusión: para verla un viernes o sábado a la noche, con amigos y amigas, pizza y cerveza. Este tipo de películas siempre son efectivas en esas ocasiones.

ORIGEN: USA
DIRECTOR: Sam Raimi
INTÉRPRETES: Alison Lohman, Justin Long
DURACIÓN: 99 minutos

CALIFICACIÓN: Buena (-)

viernes, 16 de octubre de 2009

La Memoria del Asesino (De Zaak Alzheimer - 2003)


Qué injusta que es la vida. Es muy injusta. ¿Cómo puede ser que se estrene una película impresentable como Norbit, por ejemplo, con el insufrible de Eddie Murphy, y no una película como la que voy a pasar a comentar? Ya lo sé, motivos comerciales. Pero bueno, a lo nuestro.
La Memoria del Asesino es una película belga del año 2003, basada en una novela del mismo título casi desconocida por estos lares. No tuvo estreno en cine aquí en Argentina, tampoco lo tuvo en DVD, y únicamente pude conseguirla de una manera non sancta. La descubrí de casualidad, navegando por los interminables mares de la web, y desde que la vi no puedo dejar de estarle agradecido a Internet por permitirme acceder a este tipo de información.

La película cuenta la historia de Ledda, un ex sicario que trabajaba para el crimen organizado que acepta realizar un último trabajo para un peso pesado. Sin embargo, cuando se da cuenta de qué se trata realmente ese trabajo y a quién tiene que matar, se rehúsa a hacerlo. En consecuencia, por defender sus principios morales (¿un sicario con principios morales? Muy discutible) y dejar el trabajo sin terminar, es perseguido por otro sicario que no sólo debe cumplir con su trabajo sino que también tiene que eliminarlo a él. Pero aquí no termina todo: nuestro amigo Ledda (un genial Jan Decleir) padece de principio de Alzheimer. Una complicación más que mayúscula, si además le sumamos a Vincke y Verstuyft
, los dos mejores detectives del departamento de policía de Antwerp que empiezan a investigar la muerte de un pez gordo y comienzan a seguirle las huellas a Ledda.

La Memoria del Asesino fue dirigida por Erik Van Looy, un director que hizo un muy buen trabajo, manteniendo su pulso narrativo y el suspenso sumados a la calidad cinematográfica y de fotografía de esta película (exquisitos los matices de verdes que utiliza a lo largo del relato). Este director belga haría en el año 2008 un thriller llamado Loft que fue la película más taquillera de la historia de Bélgica y que seguro comentaré aquí más adelante, ya que se ha vuelto un director que tengo muy en cuenta. Ah! Antes de olvidarme, memorable la escena de Ledda subido a un andamio.

Conclusión: una gran película policial/suspenso, un gran trabajo y un placer cada minuto de ella. Ojalá se estrenaran cosas así en nuestras salas. Imperdible.

ORIGEN: Bélgica/Holanda
DIRECTOR: Erik Van Looy
INTÉRPRETES: Koen De Bouw, Werner De Smedt, Jan Decleir
DURACIÓN: 123 minutos

CALIFICACIÓN: Muy Buena (+)

jueves, 15 de octubre de 2009

Exterminio (28 Days Later - 2002)


A través de los años, el director británico Danny Boyle se ha hecho un lugar en el cine con un estilo propio y audaz. Entre sus títulos se encuentran el thriller de culto Tumba al Ras de la Tierra (Shallow Grave, 1994), la controversial Trainspotting (1996), la subvaluada Sunshine (2007) y nada más ni nada menos que la multipremiada Slumdog Millionaire (2008). Desafortunadamente, sus incursiones hollywoodenses no fueron del todo satisfactorias como A Life Less Ordinary (1997) y La Playa (2000). En el año 2002, después de La Playa, volvió a juntarse con el escritor Alex Garland para concebir esta película de ciencia ficción/terror post apocalíptica que ya se volvió un fenómeno de culto. Pero no sólo la grandeza de la película radica en su historia en sí, sino en cómo la misma fue hecha.

Realizada con un exiguo presupuesto, financiada en gran parte
por el British Film Council, es famosa por mostrar una Londres completamente desierta y devastada. Conocida por estos lares con el poco original título de Exterminio, 28 Days Later es una historia de supervivencia. Todo comienza cuando un grupo de activistas entra en un laboratorio secreto y libera a un grupo de monos infectados con el virus de la ira. Luego de los créditos iniciales, vemos cómo un muchacho se despierta de un largo coma en una cama de hospital, y luego al recorrer el lugar y la ciudad se da cuenta de que está completamente solo y desorientado. Más tarde se cruzará con otros sobrevivientes con los cuales deberá viajar a lo que se supone que será el refugio donde estarán a salvo.

Puede que la premisa de esta película suene algo familiar, y creamos que ya lo vimos. En parte es así, pero se equivocan. Si se les viene a la mente ese fiasco multimillonario que fue Soy Leyenda, e intentan compararlo con esta película, estarán muy equivocados. En la película de Will Smith la ciudad está toda creada por CGI, y los zombies son realmente impresentables. En el caso de 28 Days Later, los zombies (corrección: infectados) corren frenéticamente por las calles londinenses dispuestos a matar y no tienen nada en común con los zombies de las películas de George Romero. Esos caminaban torpemente listos para que los yanquis saciaran su sed de disparar y desmembrar muertos vivientes. Este no es el caso.

Para finalizar, cabe decir que la película fue filmada en video digital, y la ambientación es imponente. El trabajo de Danny Boyle es realmente muy bueno, dándole realismo a las imágenes y a la historia, apoyado en un reparto de actores por entonces desconocidos.

Conclusión: mas allá de ser una de mis películas preferidas, es un claro ejemplo que una buena historia y un director capaz pueden brindar una gran película sin necesidad de gastar millones de dólares. Simplemente genial.


ORIGEN: Gran Bretaña
DIRECTOR: Danny Boyle
INTÉRPRETES: Cillian Murphy, Naomie Harris, Brendan Gleeson, Chistopher Eccleston
DURACIÓN: 113 minutos

CALIFICACIÓN: Excelente

miércoles, 14 de octubre de 2009

Piso Compartido (L'Auberge Espagnole - 2002)

L’Auberge Espagnole o Piso Compartido es un film francés del año 2002 que con el paso de los años desarrolló un status de culto entre la gente de 20 a 40 años. Es una película cuya historia puede resultarle agradable e incluso hacer que se sientan identificados aquellos que tuvieron la oportunidad de viajar al exterior y vivir una experiencia así.

Romain Duris es Xavier, un estudiante universitario francés que se inscribe en el programa Erasmo como prerequisito para trabajar para el gobierno francés y viaja a Barcelona con el fin de completar su curso. Allí vivirá experiencias intensas al compartir un piso junto con otros estudiantes en la misma situación, provenientes de diferentes partes de Europa. Tenemos personajes provenientes de Dinamarca, Alemania, Italia, España, Inglaterra y todos nos muestran sus diferentes cualidades y experiencias y cómo las diferentes culturas pueden convivir. Nuestro amigo Xavier vivirá junto a ellos experiencias inolvidables, salidas, se meterá en problemas al involucrarse con la mujer de otro francés que vive en Barcelona e incluso tendrá problemas con su novia, que se ha quedado en Francia. Todo esto está narrado con precisión por Cédric Klapisch, y el trabajo de edición es realmente muy bueno. La división de la pantalla para narrar varias situaciones al mismo tiempo le da una agilidad al relato que hace que las pintorescas situaciones se nos presenten sin que el ritmo decaiga nunca. Para agregar, en la banda de sonido están incluidos temas de Radiohead y Daft Punk, entre otros.

Esta película tuvo una continuación, llamada Las Muñecas Rusas, y hay una tercera parte en progreso.

Conclusión: una simpática película que entretiene y nos hace pasar un buen rato.


ORIGEN: Francia / España
DIRECTOR: Cédric Klapisch
INTÉRPRETES: Romain Duris, Audrey Tautou, Cécile de France
DURACIÓN: 122 minutos

CALIFICACIÓN: Buena (+)